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Recientemente se ha celebrado un curso en el que se manifestaban las inquietudes, propuestas y líneas de trabajo relacionadas con el diseño de exposiciones artísticas.
El curso impartido en el MARQ de Alicante, y organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, permitió a diversos expertos y profesionales de la materia ofrecer su punto de vista a partir de su trayectoria personal, enfocada cada una de ellas curiosamente , desde diferentes orígenes.
De entre todas las experiencias relatadas, destacaron las conclusiones obtenidas tras la ponencia impartida por el grupo Sinsin Creativos.
Los miembros de este grupo cuentan con una larga trayectoria dedicada a la creación de actividades y talleres didácticos dentro del ámbito cultural.
Sus trabajos  han podido verse en instituciones culturales clave, como son el IVAM o la Fundación Bancaja.
Los proyectos que fueron mostrados  como ejemplo a los asistentes, destacaban por su esmerada elaboración y dedicación, tanto en la mera labor didáctica , enfocada a distintos sectores de público entre los que destacaban , escolares, tercera edad, y colectivos con determinadas discapacidades , así como la puesta en escena de las distintas actividades.
Sinsin Creativos ofrece en cada uno de sus trabajos un ejemplo de como lograr experimentar una exposición.
A través del análisis de la temática específica de cada muestra expositiva, así como de las necesidades, inquietudes y dificultades con las que  cada sector de público cuenta , transforman cada propuesta-taller en una experiencia única, en la que cada visitante aprende, cuestiona o reflexiona sobre los conceptos que la exposición le ha ofrecido.
Sin embargo, y cómo viene siendo habitual, existe un punto a tratar que se cuestionó a lo largo de la charla.
Tanto en este grupo, como en la gran mayoría de equipos y departamentos didácticos de las instituciones culturales y museísticas, no existe una colaboración y trabajo conjunto y cooperativo con el resto de departamentos , y especialmente en el caso que nos atañe, con los responsables (conservadores, comisarios..) de la gestión, diseño y montaje de exposiciones.

Se trata quizá de una cuestión histórica , en la que los perfiles profesionales dentro de museos y centros culturales han tenido cierta jerarquía, dejando el aspecto didáctico  a tratar con posterioridad, una vez definida por completo la exposición .
Este hecho ha venido provocando como resultado una larga trayectoria de muestras expositivas, que tan solo podían entender y cuestionar los eruditos en la materia, dejando al gran público con meras experiencias estéticas .

Diversos son los ejemplos que manifiestan su desacuerdo con estos proyectos , planteándose lo que podría ser un punto de inflexión en las prácticas expositivas, encaminadas a un forzoso y necesario cambio.

Museografía Didáctica: Punto de partida.

Los primeros datos que se tienen de la museografía , demuestran que en sus inicios , ésta

basaba su línea de trabajo en disponer las coleccíones , siguiendo criterios estéticos y

formales, y situando dicho patrimonio al alcancen de un determinado sector de la sociedad.

La experiencia en museografía didáctica por tanto se potenciará mas adelante, tras los

avances en las investigaciones en museología, y los correspondientes cambios

socioculturales. Hoy en día, la cultura , y por tanto las instituciones museísticas se

democratizan, con el fin de abrir a toda la sociedad el patrimonio cultural que contienen.

Estos cambios han provocado un punto de vista nuevo al enfoque museográfico de los

centros culturales.

Como comenta Aurora León en su libro “El Museo: Teoría, praxis y utopía," "... la ciencia museológica tiende a una específica finalidad: la proyección didáctica al público,el surgimiento del museo como centro ineludible de educación e información.”

A partir del último siglo , los museos y demás entidades culturales se conciben cada vez

más, como centros de aprendizaje y educación no-formal, es decir, como puntos de

encuentro de la sociedad actual, en los cuales crear un diálogo y un debate sobre

innumerables cuestiones candentes.

Sobre si tales exposiciones deben recurrir a una museografía didáctica para potenciar el

aspecto educativo de las mismas, existe un gran debate , surgido de diferentes concepciones

de la obra expuesta.

Actualmente y dadas las líneas artísticas tan dispares y difíciles de clasificar y sobre todo , de

enmarcar en un espacio museístico, resulta quizá mas necesario el hecho de recurrir a una

museografía enfocada desde el aspecto pedagógico.

La razón viene siendo el fin último de las instituciones culturales actuales , ya mencionada:

La democratización de la cultura.

Las exposiciones actuales no pueden permitirse el lujo de ofrecer una serie de objetos (o

actuaciones..) sin la respectiva y oportuna información , más o menos detallada , de

lo que esa obra quiere expresar y por tanto , comunicar.

El artista debe entender que no todos los públicos cuentan con la misma formación y la

misma concepción del arte, y el hecho de situar una determinada obra en un espacio

expositivo , debe implicar , que esa obra está concebida para expresar un determinado

concepto y por tanto enseñar, demostrar, provocar o inquietar al visitante.

Aquí surge el cómo introducir esa información , ya que puede ser explícita (cartelas junto a

la obra), como un recurso opcional disponible(folletos, audioguías), o bien a través de la propia experiencia surgida a partir de un espacio que propicie la observación activa y participativa, y no la mera visita contemplativa-pasiva.

La museografía es el nexo de unión práctico entre el artista y el público, ya que estudia cómo

mostrar la obra de la forma más conveniente posible , empleando como principal recurso el

espacio museístico y todas las posibilidades que el mismo ofrece(incluso formando parte de

la propia obra ) ,apoyado , no obstante de las más oportunas técnicas expositivas.

Por tanto , la museografía didáctica es la línea que atiende la principal cuestión de un centro

museístico: conseguir que una determinada obra logre comunicarse con el público visitante,

cualquiera que sea su procedencia y formación, y que esa experiencia desemboque en una reflexión crítica .

¿Y por qué...

...una museografía didáctica¿

Porque el espacio cultural, debe estar destinado a la transmisión de conocimientos, no a la mera contemplación estética de un espectáculo.
Porque la exposición debe resultar un espacio para la comunicación entre el objeto patrimonial y el público, sea cual sea su condición y capacidad.
Porque la experiencia expositiva debe generar un aprendizaje crítico constructivo.
Porque la democratización cultural no es igual a la masificación de públicos.
Porque es necesario reinventar el espacio expositivo siguiendo unas estrategias basadas en la experiencia reflexiva.
Porque es necesario definir los espacios culturales como plataformas de exploración, intercambio y aprendizaje.
Porque el nuevo visitante debe ser un actor/intérprete del medio, no un sujeto pasivo y contemplativo.
Porque debe considerarse el comisariado educativo como la perspectiva a partir de la cual gestionar el nuevo museo/espacio cultural.

...Porque la experiencia emocional y crítica del espacio debe ser el resultado , a partir del cual surja el debate y el cambio social.

"...lo que me exaspera de la actual situación es ese estar mirándose constantemente el ombligo, esas discusiones bizantinas, ese lenguaje críptico , esa vacuidad existencial...esa visión del Arte como algo alejado de la(s) vida(s) que conforman la existencia de las personas...". JM.G.C